Անիմացիոն ֆիլմերի արտադրության և վերարտադրության տեխնոլոգիաները 150 տարուց պակաս են, բայց պատմական չափանիշներով այս կարճ ժամանակահատվածում դրանք հսկայական թռիչք կատարեցին զարգացման մեջ: Մի քանի տասնյակ ընտրված մարդկանց մի քանի աղոտ նկարների ցուցադրումը տեղի տվեց հսկայական էկրանով և հիանալի ակուստիկայով մեծ սրահներին: Մուլտհերոսները հաճախ ավելի լավ տեսք ունեն, քան իրենց կենդանի գործընկերները: Երբեմն թվում է, որ անիմացիան դեռ չի փոխարինել կինոթատրոնին ՝ բացառապես կինոարդյունաբերության հանդեպ խղճահարության կամ հազարավոր գործընկերների փողոց դուրս չգցելու չպատմված համաձայնության պատճառով միայն այն պատճառով, որ դրանք նկարվում են բարձր որակով:
Անիմացիան վերաճել է հզոր արդյունաբերության ՝ միլիարդավոր դոլարների վաճառքով: Այլեւս զարմանալի չէ, որ լիամետրաժ մուլտֆիլմերի եկամուտը գերազանցում է շատ գեղարվեստական ֆիլմերի եկամուտները: Միևնույն ժամանակ, շատերի համար անիմացիոն կինոնկարը կարճ ժամանակով հնարավորություն է վերադառնալ մանկություն, երբ ծառերը մեծ էին, գույները պայծառ էին, ամբողջ աշխարհի չարիքը ներկայացնում էր մեկ հեքիաթային հերոս, և մուլտեր ստեղծողները իսկական կախարդներ էին:
1. Եթե չխորանաք հարցի էության մեջ, հեշտությամբ կարող եք անիմացիոն ֆիլմերը համարել «մեծ», «լուրջ» կինոթատրոնի կրտսեր եղբայր: Իրականում, այս բոլոր զվարճալի փոքրիկ կենդանիները և փոքրիկ մարդիկ չեն կարող լինել լուրջ տղամարդկանց և կանանց սերունդ, որոնք երբեմն մի ամբողջ կյանք ապրում են էկրանին մեկուկես ժամվա ընթացքում: Փաստորեն, առաջին հեռուստադիտողների վրա գնացքի ժամանման մասին Lumière եղբայրների ֆիլմի ցնցող ազդեցության մասին պատմությունները խիստ չափազանցված են: Տարբեր տեսակի շարժվող նկարներ ցուցադրելու տեխնոլոգիաներ, չնայած անկատար, բայց գոյություն ունեն 1820-ականներից: Եվ դրանք ոչ միայն գոյություն ունեին, այլ օգտագործվում էին առևտրային առումով: Մասնավորապես, լույս տեսան վեց սկավառակներից բաղկացած ամբողջական հավաքածուներ, որոնք միավորված էին մեկ սյուժեով: Հաշվի առնելով հասարակության այն ժամանակվա օրինական անհասունությունը, ձեռներեց մարդիկ գնեցին ֆենակիստիսկոպ (այսպես կոչված սարքերը, որոնք բաղկացած էին շիկացման լամպից և ժամացույցի զսպանակից, որոնք սկավառակը նկարով էին պտտեցնում) և, առանց հեղինակային իրավունքի խնդիրների մասին մտածելու, կազմակերպում էին նոր ապրանքների վճարովի հանրային դիտում ՝ «Fantasy մնջախաղ», «Հրաշալի սկավառակ»:
Կինոթատրոնը դեռ շատ հեռու էր ...
2. Անիմացիոն ֆիլմերի հայտնվելու ճշգրիտ ամսաթվի հետ կապված անորոշությունը որոշակի անհամապատասխանության է հանգեցրել անիմատորների մասնագիտական տոնի օրը նշանակելու հարցում: 2002 թվականից այն նշվում է հոկտեմբերի 28-ին: 1892 թ.-ի այս օրը Էմիլ Ռենոն առաջին անգամ հանրությանը ցույց տվեց իր հուզիչ նկարները: Այնուամենայնիվ, շատերը, ներառյալ ռուսաստանցի կինոգործիչները, կարծում են, որ անիմացիայի հայտնման ամսաթիվը պետք է համարվի 1877 թվականի օգոստոսի 30-ը, երբ Ռեյնոն արտոնագրեց իր թխվածքաբլիթների տուփը, որը փակցված էր գծանկարներով:
Էմիլ Ռենոն աշխատում է իր ապարատի վրա գրեթե 30 տարի
3. Ռուս հայտնի պարուսույց Ալեքսանդր Շիրյաեւը համարվում է տիկնիկային մուլտֆիլմերի հիմնադիր: Իրոք, նա իր տանը սարքեց բալետի թատրոնի մինի կրկնօրինակը և կարողացավ շատ ճշգրիտ կերպով վերարտադրել բալետային մի քանի ներկայացումներ: Նկարահանումների ճշգրտությունն այնքան բարձր էր (և դա պատահեց քսաներորդ դարի առաջին տարիներին), որ ավելի ուշ ռեժիսորները դրանք օգտագործեցին ներկայացումները վերարտադրելու համար: Շիրյաևը չի հորինել իր տեխնիկան լավ կյանքի պատճառով: Կայսերական թատրոնների ղեկավարությունն արգելեց նրան բալետներ նկարահանել ուղիղ եթերում, և այդ տարիների կինեմատոգրաֆիական տեխնիկան շատ ցանկալի էր. Շիրյաևն օգտագործում էր 17,5 մմ տրամաչափի «Biocam» կինոնկար: Տիկնիկներ նկարելը ձեռքով նկարված շրջանակների հետ համատեղ նրան օգնեց հասնել շարժումների անհրաժեշտ սահունությանը:
Ալեքսանդր Շիրյաեւին հաջողվեց նվազագույն միջոցներով հասնել պատկերի իրականությանը
4. Շիրյաևին գրեթե զուգահեռ, Ռուսաստանի կայսրության մեկ այլ սուբյեկտ ՝ Վլադիսլավ Ստարևիչը, մշակեց նման անիմացիոն տեխնիկա: Անգամ մարզադահլիճում Ստարևիչը զբաղվում էր միջատներով և պատրաստում էր ոչ միայն փափուկ կենդանիներ, այլ նաև մոդելներ: Դպրոցն ավարտելուց հետո նա դառնում է թանգարանի պահապանը և իր նոր աշխատավայրին տալիս երկու գերազանց լուսանկարների ալբոմ: Դրանց որակն այնքան բարձր էր, որ թանգարանի տնօրենը նոր աշխատակցին կինոխցիկ նվիրեց ՝ առաջարկելով, որ նրանք զբաղվեն այն ժամանակվա նորույթով ՝ կինոն: Ստարևիչը բոցավառվեց միջատների մասին վավերագրական ֆիլմեր նկարահանելու մտքից, բայց անմիջապես բախվեց անլուծելի խնդրի. Լիարժեք նկարահանումների համար անհրաժեշտ լուսավորությամբ միջատները ընկնում էին շշմած: Ստարեվիչը չհանձնվեց և սկսեց հեռացնել լցոնված կենդանիներին ՝ հմտորեն տեղափոխելով նրանց: 1912-ին նա թողարկեց «Գեղեցիկ Լուսինդա» կամ «Barանգի պատերազմը լեղի հետ» ֆիլմը: Ֆիլմը, որում միջատները ասպետական վեպերի հերոսներ էին, մեծ աղմուկ բարձրացրեց ամբողջ աշխարհում: Հիացմունքի հիմնական պատճառը հարցն էր. Հեղինակին ինչպե՞ս հաջողվեց կենդանի «դերասաններին» աշխատել շրջանակում:
Ստարեվիչը և նրա դերասանները
5. ofանրի պատմության մեջ ամենաշատ եկամուտ ստացած մուլտֆիլմը Հ.Հ.Անդերսենի «Ձյան թագուհին» հեքիաթի հարմարումն է: Frozen անունով մուլտֆիլմը թողարկվել է 2013 թվականին: Դրա բյուջեն 150 միլիոն դոլար էր, իսկ վճարները գերազանցում էին 1,276 միլիարդ դոլարը: Եվս 6 մուլտֆիլմ հավաքեց ավելի քան մեկ միլիարդ դոլար, որոնք բոլորը թողարկվեցին 2010-ին և ավելի ուշ: Այնուամենայնիվ, մուլտֆիլմերի տոմսարկղային վարկանիշը բավականին կամայական է և ավելի շուտ արտացոլում է կինոթատրոնների տոմսերի գների բարձրացումը, քան մուլտֆիլմի ժողովրդականությունը: Օրինակ, վարկանիշի 100-րդ տեղը զբաղեցնում է «Բամբի» նկարը, 1942 թվականից ի վեր հավաքել է ավելի քան 267 միլիոն դոլար: Հանգստյան օրերին երեկոյան շոուի կինոթատրոնի տոմսն այնուհետև արժեր 20 ցենտ: Այժմ նիստին մասնակցելը ԱՄՆ-ում կարժենա առնվազն 100 անգամ ավելի թանկ:
6. Չնայած այն հանգամանքին, որ տասնյակ մարդիկ, ովքեր կարեւոր գյուտեր էին անում, մտան անիմացիայի պատմություն, Ուոլթ Դիսնեյը պետք է համարվի անիմացիայի աշխարհում գլխավոր հեղափոխականը: Հնարավոր է թվարկել նրա զարգացումները շատ երկար ժամանակ, բայց ամերիկացի մեծ մուլտիպլիկատորի ամենակարևոր նվաճումը անիմացիոն ֆիլմերի արտադրության ստեղծումն էր գործնականում արդյունաբերական հիմունքներով: Դիսնեյի հետ էր, որ մուլտֆիլմերը նկարահանելը դարձավ մեծ թիմի աշխատանք ՝ դադարելով լինել այն էնտուզիաստների արհեստներ, ովքեր ամեն ինչ անում են իրենց ձեռքերով: Աշխատանքի բաժանման շնորհիվ ստեղծագործական խումբը ժամանակ ունի մշակելու և իրականացնելու նոր լուծումներ: Իսկ անիմացիոն նախագծերի լայնածավալ ֆինանսավորումը մուլտֆիլմերը գեղարվեստական ֆիլմերի մրցակիցներ դարձրեց:
Ուոլտ Դիսնեյը ՝ իր գլխավոր հերոսով
7. Ուոլթ Դիսնեյի հարաբերություններն իր աշխատակիցների հետ երբեք կատարյալ չեն եղել: Նրանք լքեցին նրան, բազմիցս գործնականորեն բացահայտ գողացված զարգացումները և այլն: Դիսնեյն ինքը նույնպես անծանոթ չէր կոպտությանը և ամբարտավանությանը: Մի կողմից, բոլոր աշխատակիցները նրան այլ կերպ չէին անվանում, քան «Ուոլտ»: Միեւնույն ժամանակ, ենթակաները առաջին հնարավորության ժամանակ փայտեր էին դնում շեֆի անիվներին: Մի օր նա հրամայեց զարդարել գրասենյակի ճաշասենյակի պատերը մուլտհերոսների պատկերներով: Թիմը հակադրվեց. Ոչ բոլորին դուր կգա, երբ աշխատանքը ճաշասենյակում կհետևի ձեզ: Դիսնեյը դեռ հրամայեց դա անել իր սեփական ճանապարհով, և ի պատասխան ստացավ բոյկոտ. Նրանք խոսեցին նրա հետ միայն ծայրահեղ պաշտոնական անհրաժեշտության դեպքում: Նկարները պետք է նկարել, բայց Դիսնեյը վրեժ լուծեց: Ֆլորիդայի Disney World- ի մեծ սրահում, որտեղ կան հայտնի դեմքերի շարժուն կերպարներ, նա տեղադրեց Նախագահ Լինքոլնի գլուխը, իրանից բաժանված, սեղանի մեջտեղում: Ավելին, այս գլուխը ճչաց դահլիճ մտնող աշխատակիցների վրա ՝ ողջունելով նրանց: Բարեբախտաբար, ամեն ինչ պարզվեց, որ մի քանի ուշագնաց է:
8. Անիմացիայի թանգարանը Մոսկվայում գործում է 2006 թվականից: Չնայած թանգարանի երիտասարդությանը, նրա աշխատակիցներին հաջողվեց հավաքել ցուցանմուշների զգալի հավաքածու ՝ պատմելով ինչպես համաշխարհային անիմացիայի պատմության, այնպես էլ ժամանակակից մուլտֆիլմերի մասին: Մասնավորապես, «Անիմացիայի պատմության սրահը» պարունակում է ժամանակակից անիմացիայի նախորդներ. Կախարդական լապտեր, պրաքսինոսկոպ, զոտրոպ և այլն: Այն նաև ցույց է տալիս «Խեղճ Պիեռոն» ՝ աշխարհի առաջին մուլտֆիլմերից մեկը, նկարահանված ֆրանսիացի Էմիլ Ռենոյի կողմից: Թանգարանի աշխատակիցներն իրականացնում են զվարճանքի և կրթության տարատեսակ էքսկուրսիաներ: Իրենց դասընթացում երեխաները կարող են ոչ միայն ծանոթանալ մուլտֆիլմերի ստեղծման գործընթացին, այլև մասնակցել դրանց նկարահանումներին:
9. Ռուս ռեժիսոր և անիմատոր Յուրի Նորշթեյնը շահել է երկու եզակի մրցանակ: 1984 թվականին նրա «Հեքիաթների հեքիաթ» մուլտֆիլմը ճանաչվել է բոլոր ժամանակների լավագույն անիմացիոն կինոնկարը Ամերիկյան կինոարվեստի ակադեմիայի հարցման արդյունքում (այս կազմակերպությունը շնորհում է հայտնի «Օսկար»): 2003 թվականին կինոքննադատների և ռեժիսորների նման հարցումը շահեց Նորստեյնի «Ոզնին մշուշում» մուլտֆիլմը: Ամենայն հավանականությամբ, ռեժիսորի մեկ այլ նվաճման նախադեպ չկա. 1981 թվականից մինչ այժմ նա աշխատում էր անիմացիոն ֆիլմի վրա, որը նկարահանվել է Նիկոլայ Գոգոլի «Վերարկուն» պատմվածքի հիման վրա:
10. Էդուարդ Նազարովի «Onceամանակին մի շուն կար» հայտնի մուլտֆիլմի գայլն իր սովորություններով հիշեցնում է Համփբեքը ՝ «Հանդիպման վայրը չի կարող փոխվել» հանրահայտ հեռուստաֆիլմից Արմեն ofիգարխանյանի կերպարը: Նմանություններն ամենեւին էլ պատահական չեն: Արդեն կրկնօրինակման գործընթացում ռեժիսորը նկատեց, որ zhիգարխանյանի ձայնը չի համապատասխանում Գայլի բավականին փափուկ կերպարին: Հետևաբար, Գայլի հետ գրեթե բոլոր տեսարանները նորից կատարվեցին, որպեսզի նրան մի տեսակ գանգստերի համ ստացվի: Մուլտֆիլմում հնչող ուկրաինական խմելու երգը հատուկ ձայնագրված չէ. Այն ռեժիսորին է հանձնվել Կիևի Ազգագրության թանգարանից, սա ժողովրդական երգի իսկական կատարում է: Մուլտֆիլմի ամերիկյան տարբերակում Գայլին ձայն է տվել երկրի գերաստղ Քրիս Քրիստոֆերսոնը: Նորվեգիայում Եվրատեսիլի դափնեկիր Ալեքսանդր Ռիբակը խաղում էր Գայլի դերը, իսկ Դոգի դերում նրա գործընկերն էր «A-Ha» - ի վոկալիստ Մորթեն Հարկետը: «Հնդիկ» շանը հնչյունավորել է «Դիսկո պարող» աստղ Միթուն Չակրաբորտին:
11. «Դե, սպասիր» անիմացիոն շարքի երաժշտական խմբագիր: Գենադի Կռիլովը ցույց տվեց ուշագրավ երաժշտական էրուդիցիա: Բացի Վլադիմիր Վիսոցկուց մինչև մահմեդական Մագոմաևը սովետական հայտնի կատարողների կատարած հայտնի երգերից, «Գայլի և նապաստակի» արկածները ուղեկցվում են այժմ բոլորովին անհայտ կատարողների ստեղծագործություններով: Օրինակ ՝ տարբեր սերիաներում երգեր և մեղեդիներ կատարում են հունգարացի Թամաշ Դեժակը, պոլկա Հալինա Կունիցկայան, ԳԴԿ ազգային ժողովրդական բանակի նվագախումբը, գերմանացի Գվիդո Մասալսկին, Հազի Օստերվալդի անսամբլը կամ հունգարական ռադիոյի պարի նվագախումբը: 8-րդ դրվագից ի վեր, Գենադի Գլադկովը զբաղվում էր մուլտֆիլմի երաժշտությամբ, բայց ուրվագիծը մնում էր անփոփոխ. Հիթերը խառնվում էին գործնականում անհայտ մեղեդիների:
12. Խոշորագույն սովետական «Սոյուզմուլտֆիլմ» անիմացիոն ստուդիան ստեղծվել է 1936 թվականին ամերիկյան խոշոր անիմացիոն ընկերությունների հաջողությունների ակնհայտ ազդեցության տակ: Գրեթե անմիջապես ստուդիան տիրապետեց սեմինարի նկարչության գործընթացին, ինչը հնարավորություն տվեց կտրուկ արագացնել արտադրությունը: Այնուամենայնիվ, բավականին արագ, երկրի բարձրագույն ղեկավարությունը (և ստուդիան բացվեց Ի.Վ. Ստալինի անձնական հանձնարարությամբ) հասկացավ, որ Սովետական Միությունը ամերիկյան հատորները չի կարող քաշել, և դրանց կարիքը չկա: Ուստի շեշտը դրվեց արտադրված մուլտֆիլմերի որակի վրա: Կադրերն այստեղ էլ որոշեցին ամեն ինչ. Արդեն կայացած վարպետները մեղադրվում էին երիտասարդներին հատուկ դասընթացներ պատրաստելու պարտականության մեջ: Աստիճանաբար կադրերի ռեզերվը սկսեց իրեն դրսեւորել, և 1970-1980-ական թվականները դարձան «Սոյուզմուլտֆիլմի» ծաղկունքը: Չնայած լուրջ ֆինանսական հետամնացությանը, սովետական ռեժիսորները նկարում էին այնպիսի ֆիլմեր, որոնք ոչնչով չէին զիջում, և երբեմն նույնիսկ գերազանցում էին համաշխարհային չափանիշները: Ավելին, սա վերաբերում էր ինչպես պարզ սերիական արտադրանքներին, այնպես էլ մուլտֆիլմերին, որոնք առաջարկում էին նորարարական լուծումներ:
13. Հաշվի առնելով սովետական կինոնկարի տարածման առանձնահատկությունները, հնարավոր չէ սովետական մուլտֆիլմերի վարկանիշ կազմել ըստ մուլտֆիլմը դիտած դիտողների քանակի: Եթե գեղարվեստական ֆիլմերի վերաբերյալ կան բավականին օբյեկտիվ տվյալներ, ապա կինոթատրոններում մուլտֆիլմերը լավագույն դեպքում ցուցադրվում էին հավաքածուներում կամ որպես ֆիլմին նախորդող սյուժե: Մուլտֆիլմերի հիմնական հանդիսատեսը դրանք դիտում էր հեռուստատեսությամբ, որոնց վարկանիշը վերջին հետաքրքրությունն էր ներկայացնում խորհրդային իշխանությունների համար: Հետեւաբար, սովետական մուլտֆիլմի միակ մոտավոր օբյեկտիվ գնահատականը կարող է լինել հեղինակավոր կինոպորտալների վարկանիշը: Ինչն է բնորոշ. Ֆիլմերի ինտերնետային շտեմարանի և Kinopoisk պորտալի վարկանիշները երբեմն տարբերվում են միավորի տասներորդով, բայց առաջին տաս մուլտֆիլմերը նույնն են: Դրանք են ՝ «uponամանակին շուն կար», «Դե սպասիր», «Երեքը Պրոստոկվաշինոյից», «Վինի Թուխը», «Քիդ և Կառլսոն», «Բրեմենյան քաղաքի երաժիշտները», «Կոկորդիլոս Գենա», «Անառակ թութակի վերադարձը», «Ձյուն»: թագուհի »եւ« Լեոպոլդ կատվի արկածները »:
14. Ռուսական անիմացիայի վերջին պատմության մեջ արդեն կան էջեր, որոնցով կարելի է հպարտանալ: 2012-ին թողարկված «Երեք հերոս հեռավոր ափերին» ֆիլմը հավաքել է 31,5 միլիոն դոլար, ինչը այն տեղ է գտել Ռուսաստանի ամենաբարձր եկամուտ ստացող մուլտֆիլմերի ընդհանուր վարկանիշի 12-րդ տեղում: Թոփ 50 – ում ընդգրկված են նաև. «Իվան areարևիչը և գորշ գայլը» (2011, 20-րդ տեղ, 24,8 միլիոն դոլար), «Երեք հերոս. Ասպետի քայլ» (2014, 30 դոլար, 19,4 միլիոն դոլար): ), «Իվան areարևիչը և գորշ գայլը 2» (2014, 32, 19,3 միլիոն դոլար), «Երեք հերոսներ և Շամախանի թագուհին» (2010, 33, 19 միլիոն դոլար), «Երեք հերոսներ և Եգիպտոսի արքայադուստր» (2017, 49, 14,4 միլիոն դոլար) և «Երեք հերոսներ և ծովի արքան» (2016, 50, 14 միլիոն դոլար):
15. 2018-ին ռուսական «Մաշան և արջը» անիմացիոն շարքի մասերից մեկը դարձավ YouTube վիդեոհոսթինգում տեղադրված ամենահայտնի ոչ երաժշտական տեսահոլովակը: «Մաշան և շիլան» շարքը, որը ծառայության է վերբեռնվել 2012-ի հունվարի 31-ին, 2019 թվականի ապրիլի սկզբին դիտվել է 3,53 միլիարդ անգամ: Ընդհանուր առմամբ, «Masha and the Bear» ալիքի տեսանյութը հավաքել է ավելի քան 5,82 միլիարդ դիտում:
16. 1932 թվականից «Լավագույն անիմացիոն կարճամետրաժ» -ի համար մրցանակ է շնորհվում հատուկ «Օսկար» մրցանակի (փոխվել է «Անիմացիոն» ՝ 1975-ին): Ուոլթ Դիսնեյը դեռ երկար տարիներ կմնա անվիճելի առաջատարը: Նրա մուլտֆիլմերը 39 անգամ առաջադրվել են «Օսկարի» եւ նվաճել են 12 հաղթանակ: Ամենամոտ հետապնդող Նիք Փարկը, ով ղեկավարել է Ուոլասը և Գրոմիտը և Շոն ոչխարը, ընդամենը 3 հաղթանակ ունի:
17. 2002 թ.-ին լիամետրաժ մուլտֆիլմերն ստացան «Օսկար» անվանակարգը: Առաջին հաղթող ճանաչվեց արդեն լեգենդար «Շրեկը»: Ամենից հաճախ լիարժեք անիմացիոն ֆիլմի «Օսկարը» բաժին էր ընկնում «Pixar» - ի արտադրանքին ՝ 10 անվանակարգ և 9 հաղթանակ:
18. Մուլտֆիլմերի բոլոր խոշոր ազգային դպրոցներն ունեն իրենց առանձնահատկությունները, այնուամենայնիվ, համակարգչային տեխնոլոգիայի ի հայտ գալուց հետո անիմացիան սկսեց դառնալ նույն տեսակի: Գլոբալիզացիան չի ազդել միայն անիմեի ՝ ճապոնական ազգային մուլտֆիլմերի վրա: Խոսքը բնավ հերոսների հսկայական աչքերի ու տիկնիկային դեմքերի մասին չէ: Իր գոյության ավելի քան 100 տարիների ընթացքում անիմեն դարձել է մի տեսակ ճապոնական մշակույթի օրգանական շերտ: Սկզբնապես, Rագող արևի երկրում նկարահանված մուլտֆիլմերն ուղղված էին ամբողջ աշխարհի փոքր-ինչ տարեց հանդիսատեսին: Սյուժեների մեջ դրվեցին զգայարանները, վարքային կարծրատիպերը, պատմական և մշակութային հիշատակումները, որոնք հասկանալի էին միայն ճապոնացիներին: Անիմեի բնութագրական հատկանիշները նաև մուլտֆիլմի սկզբում և վերջում կատարված սիրված երգերն են, ավելի լավ ձայնային դերասանություն, ուղղված է բավականին նեղ լսարանին `համեմատած արևմտյան մուլտֆիլմերի հետ, և ապրանքների առատ տեղաբաշխում.
19. Համակարգչային գրաֆիկայի ի հայտ գալուց առաջ անիմացիոն արվեստագետների աշխատանքը շատ տքնաջան էր ու դանդաղ: Կատակ չկա, մուլտֆիլմը մեկ րոպե նկարահանելու համար անհրաժեշտ էր պատրաստել և նկարահանել 1440 պատկեր: Հետեւաբար, համեմատաբար հին մուլտֆիլմերի ծաղկեփնջերը բոլորովին էլ հազվադեպ չեն: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ շրջանակների քանակը խանգարում է հեռուստադիտողներին նկատել անճշտություն կամ անհեթեթություն. Պատկերը փոխվում է ավելի արագ, քան կինոնկարում:Մուլտֆիլմերի ծաղկունքը նկատում են միայն առավել բծախնդիր հեռուստադիտողները: Օրինակ ՝ «Դե, սպասիր» մուլտֆիլմերում: և «Արձակուրդներ Պրոստոկվաշինոյում» անընդհատ ինչ-որ բան պատահում է դռների հետ: Նրանք փոխում են իրենց տեսքը, գտնվելու վայրը և նույնիսկ այն կողմը, որի վրա բացվում են: «Դե սպասիր» 6-րդ սերիայում Գայլը հետապնդում է Նապաստակին գնացքի երկայնքով և տապալում կառքի դուռը և ինքն իրեն թռչում հակառակ ուղղությամբ: «Վինի Թուխը» մուլտֆիլմն ընդհանուր առմամբ պատկերում է պարանորմալ աշխարհը: Դրանում ծառերը դիտմամբ ճյուղեր են աճեցնում, որպեսզի պատշաճ կերպով տապալեն ներքև թռչող արջին (բարձրացնելիս կոճղը առանց ճյուղերի էր), խոզերը գիտեն, թե ինչպես պետք է հեռահարվեն վտանգի դեպքում, և էշերն այնքան շատ են կարոտում, որ ոչնչացնում են լճակի մոտ գտնվող բոլոր բուսականությունը ՝ առանց դրան դիպչելու:
Քեռի Ֆեդորի մայրիկի կիսանդրին մուլտֆիլմերում ամենահաճախակի նկատվող փչոցն է
20. 1988-ին Ամերիկյան Fox հեռարձակման ցանցը սկսեց հեռարձակել «Սիմփսոններ» անիմացիոն շարքը: Ամերիկյան գավառական ընտանիքի և նրա հարևանների կյանքի իրավիճակային կատակերգությունը թողարկվում է 30 սեզոն: Այս ընթացքում հեռուստադիտողները տեսել են ավելի քան 600 դրվագ: Սերիալն արժանացել է 27-ի Էննի և Էմմի մրցանակների ՝ լավագույն հեռուստատեսային կինոնկարի համար և տասնյակ այլ մրցանակների ամբողջ աշխարհում: Հոլիվուդի Փառքի ծառուղում սերիալն ունի իր սեփական աստղը: «Սիմփսոններ» ֆիլմում նրանք կատակում են գրեթե ամեն ինչի մասին և ծաղրում են այն, ինչ ուզում են: Սա բազմիցս առաջացրել է ստեղծագործողների քննադատությունը, բայց հարցը դեռ չի հասել արգելքների կամ ավելի լուրջ միջոցների: Սերիան ընդգրկվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում երեք անգամ.
Ռեկորդակիրներ
