Հինգ դար առանձնացնում է Սիքստինյան մատուռի ստեղծումը և դրա վերջին վերականգնումը, ինչը աշխարհին բացահայտեց Միքելանջելոյի գունային տեխնիկայի անհայտ առանձնահատկությունները: Այնուամենայնիվ, կորուստները, որոնք ուղեկցում էին անսպասելի գունային հայտնագործություններին, այնքան շոշափելի և արտահայտիչ են, կարծես դրանք միտումնավոր կերպով կոչված էին հիշեցնելու մեզ երկրային ամեն ինչի անցողիկ բնույթը, արվեստի նկատմամբ զգույշ վերաբերմունքի անհրաժեշտությունը, որը ձգտում է մարդուն վերցնել սովորականից այն կողմ ՝ դռներ բացելով գոյության այլ հարթությունների առջև:
Քրիստոնեական արվեստի այս ճարտարապետական հուշարձանի արտաքին տեսքի համար մենք պարտական ենք Ֆրանչեսկո դելլա Ռովերին, նույն ինքը Հռոմի պապ Սիքստոս IV- ը, որը եկեղեցական գործերի արդյունքների երկիմաստ անձնավորություն է, բայց նպատակասլաց հովանավորում է արվեստներն ու գիտությունները: Տնային եկեղեցի ստեղծելիս առաջնորդվելով կրոնական դրդապատճառներով ՝ նա դժվար թե կանխատեսեր, որ ամբողջ աշխարհի համար Սիքստինյան մատուռը կդառնա մի ամբողջ դարաշրջանի ՝ Վերածննդի դարաշրջանի խորհրդանիշը, նրա երեք երկու հիպոստազները ՝ Վաղ Վերածնունդ և Բարձր:
Մատուռի հիմնական նպատակը կարդինալների ժողովում պապերի ընտրության տեղ ծառայելն էր: Այն օծվեց և նվիրվեց Աստվածածնի Վերափոխմանը ՝ ուլիան տոմարի համաձայն, 1483 թվականի օգոստոսին: Այսօր Սիքստինյան մատուռը Վատիկանի անզուգական թանգարան է, որը պարունակում է թանկարժեք որմնանկարներ աստվածաշնչյան թեմաների թեմայով:
Սիքստինյան մատուռի ներսի տեսարան
Հյուսիսային և հարավային պատերի նկարչության աշխատանքները մատուռի ներսի ստեղծման սկիզբն էին: Նրանք վերցրին այն.
- Սանդրո Բոտիչելլի;
- Պիետրո Պերուջինո;
- Լուկա Սինյորելլի;
- Կոսիմո Ռոսելլի;
- Դոմենիկո irիրլանդայո;
Նրանք Ֆլորենցիայի նկարչական դպրոցի նկարիչներն էին: Aարմանալիորեն կարճ ժամանակահատվածում ՝ մոտ 11 ամիս, ստեղծվեց 16 որմնանկարների երկու ցիկլ, որոնցից 4-ը չեն պահպանվել: Հյուսիսային պատը Քրիստոսի կյանքի նկարագրությունն է, հարավայինը ՝ Մովսեսի պատմությունը: Այսօր Հիսուսի մասին աստվածաշնչյան պատմություններից բացակայում է Քրիստոսի ննդյան որմնանկարը, իսկ հարավային պատի պատմությունից Մովսեսի որմնանկարը մեզ չի հասել, երկուսն էլ Պերուջինոյի ստեղծագործությունները: Նրանք պետք է նվիրաբերվեին Վերջին դատաստանի պատկերի համար, որի վրա հետագայում աշխատել է Միքելանջելոն:
Առաստաղը, ըստ նախնական դիզայնի, բոլորովին այլ տեսք ուներ, քան հիմա կարող ենք տեսնել: Այն զարդարված էր երկնքի խորքում փայլող աստղերով, որոնք ստեղծվել են Պիեռ Մատեո դ'Ամելիայի ձեռքով: Այնուամենայնիվ, 1508 թվականին Հուլիոս II դելլա Ռովերը պապը պատվիրեց Միքելանջելո Բուոնարոտիին վերաշարադրել առաստաղը: Աշխատանքն ավարտվել է 1512 թվականին: Նկարիչը վերջին դատաստանը նկարել է Սիքստինյան մատուռի զոհասեղանին, Պապ Պողոս III պապի պատվերով, 1535-1541 թվականներին:
Որմնանկարչության քանդակագործ
Սիքստինյան մատուռի ստեղծման արտասովոր մանրամասներից մեկը Միքելանջելոյի աշխատանքի հանգամանքներն են: Նրան, ով միշտ պնդում էր, որ ինքը քանդակագործ է, վիճակված էր նկարել որմնանկարներ, որոնցով մարդիկ հիացել են ավելի քան 5 դար: Բայց միևնույն ժամանակ, նա ստիպված էր սովորել պատի նկարչության արվեստը արդեն գործնականում ՝ վերաշարադրելով d'Amelia- ի աստղալար առաստաղը և նույնիսկ չկարողանալով չհնազանդվել պապերի ցուցումներին: Նրա աշխատանքի ոլորտի գործիչներն առանձնանում են քանդակագործական ոճով, զարմանալիորեն տարբերվում են իրենից առաջ ստեղծվածից, դրանք այնքան են արտահայտված ծավալով և մոնումենտալությամբ, որ առաջին հայացքից շատ որմնանկարներ ընթերցվում են որպես ռելիեֆներ:
Այն, ինչը չի հիշեցնում նախկինում եղածը, հաճախ մերժում է առաջացնում, քանի որ միտքը նորությունն ընկալում է որպես կանոնի ոչնչացում: Միքելանջելո Բուոնարոտիի որմնանկարները բազմիցս հարուցել են ժամանակակիցների և հետնորդների հակասական գնահատականը. Նրանք երկուսն էլ հիացել են նկարչի կյանքի ընթացքում և խստորեն դատապարտվել աստվածաշնչյան սրբերի մերկության համար:
Քննադատության տեղիք տալով ՝ նրանք համարյա մահացան հաջորդ սերունդների համար, բայց հմտորեն փրկվեց նկարչի ուսանողներից մեկի ՝ Դանիել դա Վոլտերայի կողմից: Պողոս IV –ի ներքո, «Վերջին դատաստանի» որմնանկարը պատկերները վարպետորեն ցցվում էին ՝ դրանով իսկ խուսափելով վրեժխնդրության տիրոջ աշխատանքի դեմ: Վարագույրն արվել է այնպես, որ որմնանկարները որևէ կերպ չեն վնասվել, երբ որոշվել է վերականգնել իրենց նախնական տեսքը: Արձանագրությունները շարունակում էին արվել 16-րդ դարից հետո, բայց վերականգնումների ընթացքում դրանցից միայն առաջինը մնացին որպես դարաշրջանի պահանջների պատմական վկայություն:
Որմնանկարը փոխանցում է համաշխարհային իրադարձության տպավորություն, որը ծավալվում է Քրիստոսի կենտրոնական կերպարի շուրջ: Նրա բարձրացրած աջ ձեռքը ստիպում է գործիչներին, ովքեր փորձում են բարձրանալ, իջնել դժողքի պահապան Քարոն և Մինոս. մինչ նրա ձախ ձեռքը մարդկանց աջից է քաշում ՝ որպես երկինք ընտրյալներ ու արդարներ: Դատավորը շրջապատված է սրբերով, ինչպես արևի գրաված մոլորակները:
Հայտնի է, որ այս որմնանկարում գերվել է Միքելանջելոյի մեկից ավելի ժամանակակից: Բացի այդ, նրա ինքնադիմանկարը երկու անգամ հայտնվում է որմնանկարում. Հեռացված մաշկի մեջ, որը պահում էր Սբ Բարդուղիմեոսը ձախ ձեռքում, և նկարի ներքևի ձախ անկյունում գտնվող տղամարդկային կերպարի դիմակով `հուսադրորեն նայելով գերեզմաններից բարձրացողներին:
Սիքստինյան մատուռի կամարախմբի նկարչություն
Երբ Միքելանջելոն նկարեց մատուռը, նա չընտրեց միակ դիրքը, որտեղից պետք է դիտել աստվածաշնչյան առարկաներով յուրաքանչյուր որմնանկար: Խմբերի յուրաքանչյուր ձևի և չափի համամասնությունները որոշվում են իրենց սեփական բացարձակ նշանակությամբ, այլ ոչ թե հարաբերական հիերարխիայով: Այդ պատճառով յուրաքանչյուր գործիչ պահպանում է իր անհատականությունը, յուրաքանչյուր գործիչ կամ գործչի խումբ ունի իր նախապատմությունը:
Պլաֆոն նկարելը տեխնիկապես ամենաբարդ խնդիրն էր, քանի որ լաստակների վրա աշխատանքներ էին տարվում 4 տարի, ինչը իրականում կարճ ժամանակ է այսպիսի մեծության աշխատանքի համար: Տապանի կենտրոնական մասը զբաղեցնում են 9 որմնանկարներ երեք խմբերից, որոնցից յուրաքանչյուրին միավորում է Հին Կտակարանի մեկ թեման.
- Աշխարհի ստեղծում («Լույսի տարանջատումը խավարից», «Արևի և մոլորակների ստեղծում», «Հաստատության բաժանում ջրերից»);
- Առաջին մարդկանց պատմությունը («Ադամի ստեղծում», «Եվայի ստեղծում», «Ընկնում և արտաքսում դրախտից»);
- Նոյի պատմությունը («Նոյի զոհ», «Flրհեղեղ», «Նոյի հարբեցողություն»):
Առաստաղի կենտրոնական մասի որմնանկարները շրջապատված են մարգարեների, սիբիլների, Քրիստոսի նախնիների և այլ կերպարներով:
Ստորին մակարդակ
Նույնիսկ եթե դուք երբևէ չեք այցելել Վատիկան, սիստինյան մատուռի բազմաթիվ լուսանկարներում, որոնք առկա են ոստայնում, հեշտությամբ կարող եք նկատել, որ ամենացածր աստիճանը վարագույրներով է պատված և ուշադրություն չի գրավում: Միայն արձակուրդներին այս վարագույրները հանվում են, և ապա այցելուները կարող են տեսնել գոբելենների պատկերային օրինակներ:
Գոբելենները, նույնպես 16-րդ դարից, հյուսվել են Բրյուսելում: Այժմ դրանցից յոթը, որոնք փրկվել են, կարելի է տեսնել Վատիկանի թանգարաններում: Բայց գծանկարները կամ ստվարաթղթերը, որոնց վրա դրանք ստեղծվել են, գտնվում են Լոնդոնում ՝ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանում: Նրանց հեղինակը դիմացել է անգերազանցելի արհեստավորների կողքին աշխատանքի փորձությանը: Դրանք նկարել է Ռաֆայելը `Հուլիոս Երկրորդ պապի խնդրանքով, և առաքյալների կյանքը վերապրած գլուխգործոցների հիմնական թեման է, որոնք իրենց գեղագիտական նշանակությամբ չեն զիջում ոչ Միքելանջելոյի որմնանկարչությանը, ոչ էլ նրա ուսուցիչ Պերուջինոյի նկարին:
Թանգարանն այսօր
Սիքստինյան մատուռը գտնվում է Վատիկանի թանգարանային համալիրում, որը բաղկացած է 13 թանգարաններից, որոնք տեղակայված են Վատիկանի երկու պալատներում: Իտալիայի հոգևոր գանձատան չորս շրջայցեր ավարտվում են Սիքստինյան մատուռ այցելությամբ, որը թաքնված է Սուրբ Պետրոսի տաճարի և Առաքելական պալատի պատերի արանքում: Դժվար չէ պարզել, թե ինչպես կարելի է հասնել այս համաշխարհային թանգարան, բայց եթե ձեզ համար իրական ուղևորություն դեռ մատչելի չէ, ապա
Խորհուրդ ենք տալիս դիտել Կրուտիցկոյե միացությունը:
Չնայած մատուռը դրսից կարծես ամրոց լինի, ոչ բոլորն են այն հատկապես գրավիչ համարելու, բայց շենքի գաղափարական գաղափարը թաքնված է ժամանակակից զբոսաշրջիկների աչքից և պահանջում է սուզվել Աստվածաշնչի համատեքստում: Սիքստինյան մատուռն ունի խիստ ուղղանկյուն ձև և դրա չափերը ոչ մի դեպքում պատահական չեն. 40,93-ը 13,41 մ երկարությամբ և լայնությամբ, ինչը Հին Կտակարանում նշված Սողոմոնի տաճարի չափսերի ճշգրիտ վերարտադրություն է: Տանիքի տակ թաղածածկ առաստաղն է, օրվա լույսը հոսում է եկեղեցու հյուսիսային և հարավային պատերի վեց բարձր պատուհաններից: Շենքը նախագծել է Բաչիո Պոնտելլին, իսկ շինարարությունը ղեկավարել է ինժեներ ovanովաննինո դե Դոլչին:
Սիքստինյան մատուռը մի քանի անգամ վերանորոգվել է: 1994 թվականին ավարտված վերջին վերականգնումը բացահայտեց Միքելանջելոյի գույնի տաղանդը: Որմնանկարները փայլում էին նոր գույներով: Դրանք հայտնվեցին այն գույնով, որով գրված էին: Միայն Վերջին դատաստանի որմնանկարի միայն կապույտ ֆոնն է պայծառացել, քանի որ լապիս լազուլին, որից պատրաստվել է կապույտ ներկը, մեծ ամրություն չունի:
Այնուամենայնիվ, ֆիգուրների գծաքարի մի մասը մաքրվեց մոմի մուր մուրի հետ միասին, և դա, ցավոք, ազդեց ոչ միայն գծապատկերների ուրվագծերի վրա ՝ ստեղծելով թերի տպավորություն, այլ նաև որոշ գործիչներ կորցրեցին իրենց արտահայտչականությունը: Դա մասամբ պայմանավորված է նրանով, որ որմնանկարները ստեղծելիս Միքելանջելոն աշխատել է մի քանի տեխնիկայով, ինչը պահանջում էր զտման այլ մոտեցում:
Բացի այդ, վերականգնողները ստիպված էին աշխատել նախորդ վերականգնումների սխալների վրա: Միգուցե ստացված արդյունքի անսպասելիությունը մեկ անգամ ևս պետք է հիշեցնի, որ անհրաժեշտ է բաց մտքով նայել իրական ստեղծագործողների գործերին, և ապա նոր գաղտնիքներ են պարզվում հետաքրքրասեր աչքերին: