Creativityանկացած ստեղծագործություն անբացատրելի հրաշքի մի մասն է: Ինչու են հազարավոր մարդիկ նկարում, մինչ Իվան Այվազովսկին մեկ ժամ տևեց տրիլիոն, բայց եզակի ծովանկար: Ինչու են հազարավոր գրքեր գրվել ցանկացած պատերազմի մասին, մինչդեռ «Պատերազմ և խաղաղություն» -ը ձեռք է բերել Լեո Տոլստոյը, իսկ «Ստալինգրադի խրամատներում» ՝ միայն Վիկտոր Նեկրասովը: Ո՞ւմ և ե՞րբ է գալիս այս աստվածային կայծը, որը մենք տաղանդ ենք անվանում: Եվ ինչու՞ է այս նվերը երբեմն այդքան ընտրովի: Մոցարտը, ամենայն հավանականությամբ, ամենահնարամիտներից էր, ով քայլում էր մեր հողի վրա, և ի՞նչ տվեց հանճարը նրան: Անվերջ ինտրիգներ, ծեծկռտուքներ և առօրյա պայքար մի կտոր հացի համար, մեծ հաշվով, կորած:
Մյուս կողմից, ուսումնասիրելով հայտնի կոմպոզիտորների կենսագրությունները, որոնց փաստերը կքննարկվեն ստորև, դուք հասկանում եք, որ ոչ մի մարդկային բան նրանց համար շատ ավելի խորթ չէ, քան հասարակ մարդկանց: Գրեթե յուրաքանչյուր կոմպոզիտոր իր կենսագրության մեջ չունի, չունի, և նույնիսկ սայթաքում է «սիրահարվում է իր հովանավորչի կնոջը» (այսինքն ՝ մի մարդ, որը բանալ է կամ չի թողել քեզ սովից մեռնել կամ փրկել քեզ օրական 12 ժամ նոտաներ գրելուց), «սիրահարվել է 15 արքայադուստր NN- ի հին աղջիկը », կամ« ծանոթացել է տաղանդավոր երգիչ XX- ի հետ, որը, ցավոք, չափազանց շատ էր սիրում փող »:
Եվ լավ կլիներ, եթե խոսքը դարաշրջանի սովորույթների մասին լիներ: Միևնույն ժամանակ, երբ կյանքի ուղեկիցներն ու պարտատերերը մաշկի վրա թալանեցին այն երաժիշտները, կային նրանց գործընկերներ, ովքեր համեմատաբար հարմարավետորեն կապիտալիզացնում էին իրենց տաղանդը ՝ առաջացնելով շրջապատի նախանձը: Jeanան-Բատիստ Լուլին, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ «Արևի արքան» կորցրեց իր հանդեպ հետաքրքրությունը, առաջնորդեց բարեկեցիկ, թեկուզ հիվանդ, հարուստ մարդու կյանք: Անտոնիո Սալիերին բազմիցս անիծված էր ասեկոսեներից, բայց Մոցարտի մահվան մեջ անմեղ, իր կյանքը վերջացրեց հարուստ ծերության տարիներին: Իտալացի երիտասարդ կոմպոզիտորները մինչ այժմ ստանում են «Ռոսսինի» մրցանակ: Ըստ ամենայնի, կոմպոզիտորի տաղանդին անհրաժեշտ է սովորական բանականության և փորձի ամենօրյա սովորական շրջանակ:
1. Համաշխարհային օպերայի պատմությունը սկսվեց Կլաուդիո Մոնտեվերդիից: Այս նշանավոր իտալացի կոմպոզիտորը ծնվել է 1567 թվականին Կրեմոնայում, այն քաղաքում, որտեղ ապրում և ստեղծագործում էին հայտնի վարպետներ Գուարներին, Ամատին և Ստրադիվարին: Արդեն երիտասարդ տարիքում Մոնտեվերդին ցուցադրել է կոմպոզիցիայի տաղանդ: Նա գրել է իր «Օրֆեոս» օպերան 1607 թվականին: Շատ խղճուկ դրամատիկ լիբրետոյի մեջ Մոնտեվերդին կարողացավ խոր դրամատիզմ դնել: Հենց Մոնտեվերդին էր, ով առաջինը փորձեց երաժշտության միջոցով արտահայտել մարդու ներքին աշխարհը: Դա անելու համար նա ստիպված էր օգտագործել շատ գործիքներ և ապացուցել, որ գործիքավորման կարկառուն վարպետ է:
2. Ֆրանսիական երաժշտության հիմնադիր Jeanան-Բատիստ Լուլին ծագումով իտալացի էր, բայց Լուի XIV- ին այնքան դուր եկավ նրա աշխատանքը, որ արևի արքան Լուլին նշանակեց «երաժշտական տեսուչ» (այժմ այդ պաշտոնը կկոչվեր որպես «երաժշտության նախարար»), բարձրացրեց նրան ազնվականության և ջրով ցնցեց նրան: ... Ավաղ, նույնիսկ մեծ թագավորները ճակատագրի վրա ուժ չունեն. Լուլլին մահացավ գանգրենայից, ծակվելով դիրիժորի փայտով:
3. Հանճարեղ Անտոնիո Վիվալդին, ինչպես գիտեք, մահացավ աղքատության մեջ, նրա ունեցվածքը նկարագրվեց պարտքերի համար, իսկ կոմպոզիտորը թաղվեց աղքատների անվճար գերեզմանում: Ավելին, նրա աշխատանքների մեծ մասը երկար ժամանակ կորել էր: Միայն 1920-ական թվականներին Թուրինի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ալբերտո Գենտիլին, ով ամբողջ կյանքում փնտրում էր Վիվալդիի ստեղծագործությունները, Սան Մարտինոյի վանքի քոլեջի արխիվում հայտնաբերեց մեծ կոմպոզիտորի վոկալիզացիաների մեծ քանակ, 300 համերգ և 19 օպերա: Մինչ այժմ հայտնաբերված են Վիվալդիի ցրված ձեռագրերը, իսկ «Հեթանոսի» անձնվեր աշխատանքը նվիրված է Ֆրեդերիկո Սարդելիայի «Վիվալդիի գործը» վեպին:
4. Յոհան Սեբաստիան Բախը, առանց որի ստեղծագործությունների նույնիսկ դաշնակահարի նախնական կրթությունն անհավանական է, իր կյանքի ընթացքում չի ստացել որպես կոմպոզիտոր ներկայիս ճանաչման նույնիսկ հարյուրերորդ մասը: Նա ՝ հիանալի երգեհոնահար, անընդհատ ստիպված էր քաղաքից քաղաք տեղափոխվել: Այն տարիները, երբ Բախը արժանապատիվ աշխատավարձ էր ստանում, համարվել էին լավ ժամանակաշրջան, և նրանք մեղք չէին գտնում այն աշխատությունների մեջ, որոնք նա գրում էր հերթապահության մեջ: Օրինակ ՝ Լայպցիգում նրանից պահանջում էին գործեր, որոնք ոչ շատ երկար էին, օպերայի նման չէին, և որոնք «հանդիսատեսի մոտ առաջացնում են երկյուղ»: Երկու ամուսնությունների ընթացքում Բախը ունեցավ 20 երեխա, որոնցից ընդամենը 7. Կոմպոզիտորի մահից 100 տարի անց միայն երաժշտագետների և հետազոտողների աշխատանքների շնորհիվ, հասարակության լայն շերտերը գնահատեցին Բախի տաղանդը:
5. Փարիզում գերմանացի կոմպոզիտոր Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլուկի աշխատանքի տարիներին (1772 - 1779) սկսվեց կոնֆլիկտ, որը ստացավ «Գլյուկիստների և պիկչինիստների պատերազմ» անվանումը: Մյուս կողմը մարմնավորում էր իտալացի կոմպոզիտոր Պիկոլո Պիչինին: Վեճը պարզ էր. Գլյուկը փորձում էր բարեփոխել օպերան այնպես, որ դրանում երաժշտությունը ենթարկվի դրամային: Ավանդական օպերայի կողմնակիցները դեմ էին, բայց չունեին Գլյուկի հեղինակությունը: Այդ պատճառով նրանք Պիչինին դարձան իրենց դրոշը: Նա հորինել է իտալական զվարճալի օպերաներ և մինչև Փարիզ գալը երբևէ չէր լսել պատերազմի մասին: Բարեբախտաբար, պարզվեց, որ Պիկչինին առողջ մարդ էր և ջերմ հարաբերություններ պահպանեց Գլյուկի հետ:
6. «Սիմֆոնիայի և քառյակի հայր» Josephոզեֆ Հեյդնը հուսահատորեն անհաջողակ էր կանանց հետ: Մինչև 28 տարեկան հասակը նա, հիմնականում հուսահատ աղքատության պատճառով, ապրում էր որպես ամուրի: Հետո նա սիրահարվեց իր ընկերոջ կրտսեր դստերը, բայց համարյա այն օրը, երբ Հեյդնը պատրաստվում էր ամուսնանալ նրա հետ, աղջիկը փախավ տանից: Հայրը երաժշտին առաջարկել է ամուսնանալ իր ավագ դստեր հետ, որը 32 տարեկան էր: Հայդը համաձայնվեց և ընկավ ստրկության մեջ: Նրա կինը անօգուտ ու կռվարար կին էր, և, որ ամենակարևորն էր, նա արհամարհում էր ամուսնու երաժշտական գործունեությունը, չնայած դրանք ընտանիքի միակ եկամուտն էին: Մարիան լավ կարող էր օգտագործել թերթը որպես փաթաթան կամ գանգուր: Ինքը ՝ Հեյդնը, ծերության ժամանակ ասում էր, որ իրեն չի հետաքրքրում ՝ ամուսնացած է նկարչի հետ կամ կոշկակար: Ավելի ուշ, աշխատելիս արքայազն Էստերհազիի մոտ, Հեյդնը ծանոթացավ Անտոնիո և Լուիջա Պոլցելլիի ՝ ջութակահար և երգիչ ամուսնական զույգի հետ: Լուիջին ընդամենը 19 տարեկան էր, բայց, ըստ ամենայնի, նա արդեն ուներ հարուստ կյանքի փորձ: Նա իր օգտին տվեց Հայդնին, որն արդեն 47 տարեկան էր, բայց դրա դիմաց նա սկսեց անամոթաբար նրանից փող քաշել: Հանրաճանաչությունն ու բարգավաճումը Հայդն եկան նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դրանք, մեծ հաշվով, կարիք չունեին:
7. Ռուսաստանում տարածված լեգենդն այն մասին, որ Անտոնիո Սալիերին թունավորեց Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտին ՝ իր տաղանդի և հաջողության համար նախանձից ելնելով, հայտնի էր միայն Իտալիայում 1980-ականներին, երբ Իտալիայում ցուցադրվեց Պիտեր Շեֆերի «Ամադեուս» պիեսը: Ներկայացումը բեմադրվեց Ալեքսանդր Պուշկինի «Մոցարտ և Սալիերի» ողբերգության հիման վրա և վրդովմունքի փոթորիկ առաջացրեց Իտալիայում: Մոցարտի և Սալիերիի հակամարտության մասին բամբասանքները հայտնվեցին վերջինիս կյանքի ընթացքում: Ամենաշատը, Սալիերին վերագրվում էր խարդավանքներին և խարդավանքներին: Բայց նույնիսկ այս լուրերը հիմնված էին Մոցարտի միայն մեկ նամակի վրա, որը հղվել էր իր հորը: Դրանում Մոցարտը բողոքեց մեծածախ և մանրածախ առևտրի բոլոր այն իտալացի երաժիշտներից, ովքեր աշխատում էին Վիեննայում: Մոցարտի և Սալիերիի հարաբերությունները, եթե ոչ եղբայրական, ապա բավականին ընկերական էին, նրանք սիրով կատարում էին «մրցակցի» գործերը: Հաջողության տեսանկյունից ՝ Սալիերին ճանաչված կոմպոզիտոր, դիրիժոր և ուսուցիչ էր, ունեւոր մարդ, ցանկացած ընկերության հոգի, և ամենևին էլ մռայլ, հաշվարկող խայտաբղետը: Մոցարտը, որն ապրում էր անօգուտ, անկարգ հարաբերությունների մեջ մխրճված, չկարողանալով դասավորել իր գործերը, ավելի շուտ պետք է նախանձեր Սալիերիին:
8. Թեթև մազերով երգչախմբի համերգը ստեղծող Դմիտրի Բորտնյանսկին, սովորելիս լինելով Իտալիայում, մոբիլիզացվեց `օգնելու հայրենիքին: Կոմս Ալեքսեյ Գրիգորիևիչ Օրլովը, ով Վենետիկ էր ժամանել այն ժամանակ, երբ Դմիտրի Ստեպանովիչ Բորտնյանսկին այնտեղ էր, կոմպոզիտորին ներգրավեց Իտալիայի հյուպատոս Մարուցիի հետ գաղտնի բանակցությունների մեջ: Բորտնյանսկին բանակցում էր այնպիսի հաջողությամբ, որ Օրլովը նրան ծանոթացնում է բարձր հասարակության հետ: Բորտնյանսկին փայլուն կարիերա արեց ՝ բարձրանալով փաստացի նահանգային խորհրդականի (գեներալ-մայորի) կոչում: Եվ «Եթե մեր Տերը փառահեղ է Սիոնում», - գրել է նա գեներալի կոչում ստանալուց առաջ:
9. Հայր Լյուդվիգ վան Բեթհովենը կրքոտորեն ցանկանում էր, որ իր որդին գնա Մոցարտի հետքերով: Դատարանի մատուռի երգիչը օրեկան մի քանի ժամ սովորում էր փոքրիկ տղայի մոտ: Երբեմն, իր մոր սարսափով, նա նաև գիշերային դասեր էր կազմակերպում: Սակայն որդու առաջին համերգային ելույթից հետո Յոհան Բեթհովենը կորցրեց հետաքրքրությունը երաժշտական ունակությունների նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, երաժշտության հանդեպ մեծ ուշադրությունը ազդեց Լյուդվիգի ընդհանուր կրթության վրա: Նա երբեք չի սովորել բազմապատկել թվերը և շատ քիչ գերմանական կետադրություն գիտեր:
10. Լեգենդը, որ երբ Նիկոլո Պագանինին մի անգամ սկսեց կոտրել ջութակի լարերը, և նա կարողացավ ավարտել իր կատարումը, նվագելով միայն մեկ լար, ունի երկու արմատ: 1808 թվականին ջութակահարն ու կոմպոզիտորն ապրում էին Ֆլորենցիայում, որտեղ նա պալատական երաժիշտ էր իշխանուհի Էլիզա Բոնապարտի ՝ Նապոլեոնի քրոջ համար: Արքայադստեր համար, որի հետ Պագանինին բավականին կրքոտ հարաբերություններ ուներ, կոմպոզիտորը գրել է մի քանի գործեր, այդ թվում ՝ «Սիրո տեսարանը» ՝ գրված երկու լարերի համար: Սիրվածը բավականին տրամաբանորեն պահանջում էր, որ կոմպոզիտորն ինչ-որ բան գրի մեկ լարով: Պագանինին կատարեց իր ցանկությունը ՝ գրելով և կատարելով Նապոլեոնի ռազմական սոնատը: Այստեղ, Ֆլորենցիայում, Պագանինին ինչ-որ կերպ ուշացավ համերգից: Շատ շտապելով ՝ նա դուրս եկավ ունկնդիրների մոտ ՝ առանց ստուգելու ջութակի մեղեդիները: Հանդիսատեսը հաճույքով լսեց Հայդնի «Սոնատ» -ը, կատարեց, ինչպես միշտ, անթերի: Միայն համերգից հետո է հայտնաբերվել, որ ջութակը մեղադրվում է դաշնամուրից բարձր մի ամբողջ տոնով. Պագանինին իր կատարման ընթացքում փոխեց Սոնատայի ամբողջ մատը:
11. Ռուսաստանի ioիոաչինոն, 37 տարեկան հասակում, ամենատարածված, ամենահարուստ և հայտնի օպերային կոմպոզիտորն էր աշխարհում: Նրա կարողությունը հաշված էր միլիոնների: Կոմպոզիտորին անվանում էին «Իտալական Մոցարտ» և «Իտալիայի արև»: Իր կարիերայի գագաթնակետին նա դադարեց գրել աշխարհիկ երաժշտություն ՝ սահմանափակվելով եկեղեցական մեղեդիներով և ուսուցանելով: Տարբեր բացատրություններ են առաջ քաշվել մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեությունից նման կտրուկ հեռանալու համար, բայց նրանցից ոչ մեկը վավերագրական հաստատում չի գտնում: Մի բան հաստատ է. Ioիոկինո Ռոսինին հեռացավ այս աշխարհից ՝ լինելով շատ ավելի հարուստ, քան իր գործընկերները, ովքեր աշխատում էին գերեզմանի երաժշտական ստենդում: Կոմպոզիտորի կտակած միջոցներով կոմպոզիտորի ծննդավայր Պեզարոյում հիմնադրվել է կոնսերվատորիա, սահմանվել են մրցանակներ երիտասարդ կոմպոզիտորների և լիբրետիստների համար, և որտեղ Ռոսինին վայելում էր հսկայական ժողովրդականություն, բացվեց ծերանոց:
12. Ֆրանց Շուբերտը հայտնի էր իր կենդանության օրոք որպես երգահան, որը հիմնված էր գերմանացի հանրաճանաչ բանաստեղծների չափածոների վրա: Միևնույն ժամանակ, նա գրել է 10 օպերա, որոնք չեն տեսել բեմը և 9 սիմֆոնիա, որոնք նվագախումբը երբեք չի խաղացել: Ավելին, Շուբերտի հարյուրավոր գործեր մնացին չհրապարակված, և դրանց ձեռագրերը շարունակում էին գտնել կոմպոզիտորի մահից տասնամյակներ անց:
13. Հայտնի կոմպոզիտոր և երաժշտական քննադատ Ռոբերտ Շումանն իր ամբողջ կյանքի ընթացքում տառապում էր շիզոֆրենիայից: Բարեբախտաբար, հիվանդության սրացումները հազվադեպ էին պատահում: Այնուամենայնիվ, եթե հիվանդությունը սկսեց դրսեւորվել, կոմպոզիտորի վիճակը շատ ծանրացավ: Նա ինքնասպանության մի քանի փորձ է կատարել, որից հետո ինքը գնացել է հոգեբուժարան: Այս փորձերից մեկից հետո Շումանը երբեք դուրս չի եկել հիվանդանոցից: Նա 46 տարեկան էր:
14. Ֆրանց Լիստը չընդունվեց Փարիզի կոնսերվատորիա - այն օտարերկրացիներ չէր ընդունում, և կոմպոզիտորի և դաշնակահարի կարիերայի ֆրանսիական փուլը սկսվեց սրահներում: 12-ամյա հունգարացու տաղանդի երկրպագուները նրան համերգ են տվել Իտալիայի օպերային թատրոնում, որտեղ եղել են լավագույն նվագախմբերից մեկը: Երիտասարդ Ֆերենցը սոլո նվագելուց հետո համարներից մեկի ժամանակ նվագախումբը ժամանակին չէր մտնում. Երաժիշտները լսում էին երիտասարդ վիրտուոզի նվագը:
15. iaակոմո Պուչինիի «Մադամ Բաթերֆլայ» հայտնի օպերան իր ներկայիս տեսքը ստացել է անհապաղ հեռու: Madame Butterfly- ի առաջին ներկայացումը, որը տեղի ունեցավ 1904 թվականի փետրվարի 17-ին Միլանի Teatro alla Scala- ում, ձախողվեց: Երկու ամիս անց կոմպոզիտորը լրջորեն վերամշակեց իր աշխատանքը, և արդեն մայիսին Մադամ Բաթերֆլայը մեծ հաջողություն ունեցավ: Այնուամենայնիվ, սա Պուչինիի առաջին փորձը չէր սեփական գործերը վերամշակելու գործում: Ավելի վաղ, «Տոսկա» օպերան բեմադրելիս, նա դրա մեջ ներմուծեց միանգամայն նոր գրված արիա `հայտնի դերասանուհի Դարկլան, ով խաղում էր գլխավոր դերը, ցանկանում էր երգել իր սեփական արիան և ստացավ:
16. Լյուդվիգ վան Բեթհովենը, Ֆրանց Շուբերտը, ավստրիացի հայտնի կոմպոզիտոր Անտոն Բրուքները, չեխ կոմպոզիտոր Անտոնին Դվոչակը և մեկ այլ ավստրիացի Գուստավ Մալերը մահացան իրենց Իններորդ սիմֆոնիայի աշխատանքներն ավարտելուց անմիջապես հետո:
17. Լայնորեն հայտնի այսպես կոչված: Հզոր բուռը ռուս կոմպոզիտորների միավորում էր, որի կազմում էին Համեստ Մուսորգսկին, Ալեքսանդր Բորոդինը, Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովը և այլ առաջադեմ կոմպոզիտորներ: «Բելյաեւսկու շրջանի» գործունեությունը շատ ավելի քիչ հայտնի է: Սակայն հայտնի բարերար Միտրոֆան Բելյաեւի հովանու ներքո, գրեթե բոլոր ռուս կոմպոզիտորները միավորվել են 1880-ականներից: Modernամանակակից իմաստով ամեն շաբաթ անցկացվում էին երաժշտական երեկոներ: համերգային շրջագայություններ, նոտաներ հրապարակվեցին իսկապես արդյունաբերական մասշտաբով: Միայն Լայպցիգում Բելյաևը հրատարակեց ռուս կոմպոզիտորների գերազանց որակները 512 հատոր հատորով, ինչը նրա համար արժեցավ մինչև մեկ միլիոն ռուբլի: Ռուսաստանի ոսկու արդյունահանողը չի հեռացել կոմպոզիտորներից նույնիսկ նրա մահից հետո: Նրա հիմնադրած հիմնադրամն ու հրատարակչությունը ղեկավարում էին Ռիմսկի-Կորսակովը, Անատոլի Լյադովը և Ալեքսանդր Գլազունովը:
18. Ավստրիացի կոմպոզիտոր Ֆրանց Լեհարի աշխարհահռչակ օպերետան ՝ «Ուրախ այրին», հնարավոր է, որ չի տեսել օրվա լույս: Վիեննայի «ան դեր Վիեն» թատրոնի ռեժիսորը, որում Լեհարը բեմադրում էր իր աշխատանքը, վատ վերաբերվեց ներկայացմանը ՝ չնայած փորձերի և ներկայացումների համար վճարելու: Հավաքածուներն ու զգեստները պատրաստվել են մատչելի հագուստներից, նրանք ստիպված են եղել փորձեր կատարել գիշերը: Բանը հասավ նրան, որ պրեմիերայի օրը նա առաջարկեց վճարել Լեհարին, որպեսզի նա հրաժարվի ներկայացումից և չպատվեր թատրոնը գռեհիկ խաղով: Կոմպոզիտորն արդեն պատրաստ էր համաձայնության գալ, բայց միջամտեցին կատարողները, ովքեր չէին ցանկանում իրենց աշխատանքը վատնել: Theուցադրությունը սկսվեց: Արդեն առաջին գործողությունը մի քանի անգամ ընդհատվեց ծափահարություններով: Երկրորդից հետո բուռն ծափահարություններ սկսվեցին. Հանդիսատեսը զանգահարեց հեղինակին և դերասաններին: Ոչինչ չվարանելով, Լեհարի և կատարողների հետ միասին, թատրոնի տնօրենը դուրս եկավ խոնարհվելու:
19. 20-րդ դարում ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Մորիս Ռավելի կողմից երաժշտական դասական դարձած «Բոլերոն», ըստ էության, տիպիկ պատվերով գործ է: 1920-ականներին հայտնի պարուհի Իդա Ռուբինշտեյնը պահանջում էր (ինչ իրավունքներ պետք է պահանջեր Ռավելից, պատմությունը լռում է) կազմակերպել իսպանացի կոմպոզիտոր Իսահակ Ալբենիզի «Իվերիա» ստեղծագործությունը `իր պարերի համար: Ռավելը փորձեց դա, բայց արագ հասկացավ, որ իր համար ավելի հեշտ է ինքնուրույն գրել իրեն անհրաժեշտ երաժշտությունը: Այսպես ծնվեց «Բոլերոն»:
20. Իր կարիերայի սկզբում «Սիլվա» և «Կրկեսի արքայադուստր» հեղինակ Իմրե Կալմանը գրել է «լուրջ» երաժշտություն `սիմֆոնիաներ, սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, օպերաներ և այլն: Հանդիսատեսը դրանք շատ խանդավառ չընդունեց: Հունգարացի կոմպոզիտորի ինքնուրույն խոստովանությամբ ՝ նա չնայած ընդհանուր նախասիրություններին ՝ նա սկսեց գրել օպերետաներ. Նրանք չեն սիրում իմ սիմֆոնիաները, ես կընկնեմ ՝ օպերետներ գրելու: Եվ այդ ժամանակ հաջողությունը հասավ նրան: Հունգարացի կոմպոզիտորի օպերետային երգերը դարձան փողոցային և պանդոկային հիթեր պրեմիերաների հաջորդ օրը: «Հոլանդա» օպերետան Վիեննայում կատարել է ավելի քան 450 ներկայացում: շատ հազվագյուտ դեպք կոմպոզիտորների համար. Կալմանների ընտանիքն ապրում էր Վիեննայում `իրական պալատում` բաց դռների տանը: ամեն օր հյուրեր ընդունելը:
