Anyանկացած տաղանդավոր նկարչի կյանքը լի է հակասություններով: Երկրորդը, ընդհակառակը, կարող է ամեն ինչ բեղմնավորվել, բայց մի կտոր հաց չունենալ: Ինչ-որ մեկը հանճար կճանաչվեր, եթե ծնվեր 50 տարի շուտ կամ ավելի ուշ, և ստիպված լիներ ավելի տաղանդավոր գործընկերոջ ստվերում: Կամ Իլյա Ռեպինը. Նա ապրում էր հիանալի բեղմնավոր ստեղծագործական կյանքով, բայց միևնույն ժամանակ անկեղծորեն անհաջող էր իր ընտանիքի հետ. Նրա կանայք անընդհատ խաղում էին, ինչպես գրում են կենսագրողները, «կարճ վեպեր» կողքին:
Այսպիսով, նկարչի կյանքը ոչ միայն իր աջ ձեռքի խոզանակն է, այլ ձախից մոլբերտ է (ի դեպ, Օգյուստ Ռենուարը կոտրելով աջ ձեռքը, անցավ ձախ և նրա գործը չվատթարանաց): Իսկ մաքուր ստեղծագործությունը քչերի քանակն է:
1. «Լուրջ» յուղաներկից ամենամեծը Տինտորետոյի «Դրախտն» է: Դրա չափերը 22,6 x 9,1 մետր են: Դատելով կոմպոզիցիայից ՝ վարպետը իրականում չէր հավատում, որ դրախտում գտնվողներին սպասում է հավերժական երջանկություն: Ընդհանուր կտավի մակերեսով 200 մ-ից ավելին2 Tintoretto- ն դրա վրա տեղադրել է ավելի քան 130 նիշ. «Դրախտը» պիկ ժամին կարծես մետրոյի վագոն լինի: Նկարը ինքնին գտնվում է Վենետիկում ՝ Դոժի պալատում: Ռուսաստանում ՝ Սանկտ Պետերբուրգում, կա նկարի մի տարբերակ, որը նկարել է Տինտորետտոյի ուսանողը: Ամանակ առ ժամանակ հայտնվում են ժամանակակից նկարներ, որոնց երկարությունը հաշվարկվում է կիլոմետրերով, բայց այդպիսի արհեստները դժվար թե անվանել նկարներ:
2. Լեոնարդո դա Վինչին կարող է համարվել նկարչության «հայրը» ՝ մարդկանց մեծամասնության սովորական ձևով: Հենց նա է հորինել sfumato տեխնիկան: Այս տեխնիկայի միջոցով նկարված գործիչների ուրվագծերը մի փոքր պղտոր տեսք ունեն, գործիչներն իրենք են բնական և չեն վնասում աչքերը, ինչպես Լեոնարդոյի նախորդների կտավներում: Բացի այդ, մեծ վարպետը աշխատել է ամենաբարակ, միկրոն չափսի ներկի շերտերի հետ: Հետեւաբար, նրա հերոսներն ավելի կենդանի են թվում:
Փափուկ գծեր Լեոնարդո դա Վինչիի նկարում
3. Անհավանական է թվում, բայց 20 տարի 1500-ից 1520 թվականներին իտալական քաղաքներում միաժամանակ աշխատել են երեք մեծագույն նկարիչներ. Լեոնարդո դա Վինչին, Ռաֆայելն ու Միքելանջելոն: Նրանցից ամենատարեցը Լեոնարդոն էր, ամենաերիտասարդ Ռաֆայելը: Միևնույն ժամանակ, Ռաֆայելը ողջ է մնացել Լեոնարդոյից, ով իրենից 31 տարով մեծ էր, ընդամենը մեկ տարուց պակաս: Ռաֆայել
4. Նույնիսկ մեծ արվեստագետները խորթ չեն հավակնություններին: 1504 թվականին Ֆլորենցիայում ճակատամարտ տեղի ունեցավ Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի միջև, ինչպես հիմա կասեին: Արհեստավորները, որոնք միմյանց չէին դիմանում, ստիպված էին նկարել Ֆլորենցիայի ժողովների սրահի երկու հակառակ պատերը: Դա Վինչին այնքան շատ էր ցանկանում շահել, որ չափազանց խելացի էր ներկերի կազմի մեջ, իսկ նրա որմնանկարը սկսեց չորանալ ու քանդվել աշխատանքի կեսին: Միևնույն ժամանակ, Միքելանջելոն ներկայացրեց ստվարաթուղթ. Նկարչության մեջ դա նման է կոպիտ նախագծի կամ ապագա ստեղծագործության փոքր մոդելի, որպեսզի տեսնի, թե որոնք են հերթերը: Տեխնիկապես Լեոնարդոն պարտվեց. Նա թողեց իր աշխատանքը և հեռացավ: Ueիշտ է, Միքելանջելոն նույնպես չի ավարտել իր ստեղծագործությունը: Նրան շտապ կանչեց Հռոմի պապը, և այդ ժամանակ քչերն էին համարձակվում անտեսել նման մարտահրավերը: Իսկ հայտնի ստվարաթուղթը հետագայում ոչնչացրեց մոլեռանդը:
5. Ռուս ականավոր նկարիչ Կառլ Բրյուլլովը մեծացել է ժառանգական նկարիչների ընտանիքում. Արվեստով ոչ միայն հայրն ու պապն են զբաղվել, այլ նաև քեռիները: Բացի ժառանգությունից, նրա հայրը քրտնաջան աշխատանք տարավ Չարլզի մեջ: Պարգևների թվում էր սնունդը, եթե Կառլը կատարում էր առաջադրանքը («Նկարեք երկու տասնյակ ձի, ճաշ եք ստանում»): Իսկ պատիժների թվում են ատամները: Մի անգամ հայրը հարվածեց տղային այնպես, որ նա գործնականում մեկ ականջից խուլ էր: Գիտությունը գնաց դեպի ապագա. Բրյուլլովը հիանալի նկարիչ դարձավ: Նրա «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավը այնպիսի աղմուկ բարձրացրեց Իտալիայում, որ մարդկանց բազմությունը նրա ոտքերին ծաղիկներ նետեց հենց փողոցներում ՝ դեպի Բրյուլլով, իսկ բանաստեղծ Եվգենի Բարատինսկին նկարի ներկայացումը Իտալիայում անվանեց ռուսական նկարչության առաջին օրը:
Կ. Բրյուլով: «Պոմպեյի վերջին օրը»
6. «Ես տաղանդավոր չեմ: Ես աշխատասեր եմ », - մեկ անգամ Իլյա Ռեպինը պատասխանեց իր ծանոթներից մեկի հաճոյախոսությանը: Դժվար թե նկարիչը խորամանկ էր. Նա աշխատել է ամբողջ կյանքում, բայց նրա տաղանդն ակնհայտ է: Եվ նա մանկուց սովոր էր աշխատել. Այդ ժամանակ ոչ բոլորը կարող էին 100 ռուբլի աշխատել paintingատկի ձվեր նկարելով: Հաջողության հասնելով («Barge Haulers» - ը դարձավ միջազգային սենսացիա), Ռեպինը երբեք չէր հետևում հասարակության օրինակին, բայց հանգիստ իրականացնում էր իր գաղափարները: Նրան քննադատում էին հեղափոխությանը սատարելու, այնուհետև ռեակցիոն լինելու համար, բայց Իլյա Էֆիմովիչը շարունակում էր աշխատել: Նա վերանայողների աղաղակները անվանել է էժան գոմաղբ, որը նույնիսկ երկրաբանական կազմավորում չի մտնի, բայց ցրվելու է քամուց:
Ռեպինի նկարները գրեթե միշտ մարդաշատ են
7. Փիթեր Փոլ Ռուբենսը տաղանդավոր էր ոչ միայն նկարչության մեջ: 1500 նկարների հեղինակը գերազանց դիվանագետ էր: Ավելին, նրա գործունեությունն այնպիսի տեսակ էր, որ այժմ նրան իրավամբ կարելի էր անվանել «քաղաքացիական հագուստով դիվանագետ». Նրա գործընկերները անընդհատ կասկածներ ունեին, թե ով և ինչ որակով է աշխատում Ռուբենսը: Մասնավորապես, նկարիչը եկել է պաշարված Լա Ռոշել ՝ բանակցելու կարդինալ Ռիշելյոյի հետ (այս ժամանակաշրջանում զարգանում էր «Երեք հրացանակիրները» վեպի գործողությունները): Ռուբենսը նույնպես հանդիպում էր ակնկալում Մեծ Բրիտանիայի դեսպանի հետ, բայց նա չեկավ Բուքինգհեմյան դուքսի սպանության պատճառով:
Ռուբենս Ինքնադիմանկար
8. Նկարչությունից Մոցարտի մի տեսակ կարելի է անվանել ռուս նկարիչ Իվան Այվազովսկի: Ականավոր ծովանկարչի աշխատանքը շատ հեշտ էր. Իր կյանքի ընթացքում նա նկարել է ավելի քան 6,000 կտավ: Այվազովսկին սիրված էր ռուսական հասարակության բոլոր շրջանակներում, կայսրերը նրան մեծապես գնահատում էին (Իվան Ալեքսանդրովիչը չորս տարեկան էր): Բացառապես մոլբերտով և վրձինով, Այվազովսկին ոչ միայն արժանապատիվ կարողություն ունեցավ, այլև հասավ պետական լիիրավ խորհրդականի (մեծ քաղաքում քաղաքապետ, գեներալ-մայոր կամ ծովակալ): Ավելին, այս կոչումը չի շնորհվել ըստ ստաժի:
I. Այվազովսկին գրել է բացառապես ծովի մասին: «Նեապոլի ծոց»
9. Լեոնարդո դա Վինչիի ստացած առաջին իսկ պատվերը ՝ Միլանի վանքերից մեկի նկարը, մեղմ ասած, ցույց տվեց նկարչի աննկատությունը: Համաձայնելով 8 ամսվա ընթացքում որոշակի գումարով ավարտել աշխատանքը, Լեոնարդոն որոշեց, որ գինը շատ ցածր է: Վանականներն ավելացրեցին վարձի չափը, բայց ոչ այնքան, որքան նկարիչը ցանկանում էր: «Theայռերի Մադոննան» նկարը նկարվել է, բայց դա Վինչին այն պահել է իր համար: Դատական գործընթացը տևեց 20 տարի, վանքը դեռ տիրեց կտավին:
10. Սիենայում և Պերուջայում որոշակի համբավ ձեռք բերելով ՝ երիտասարդ Ռաֆայելը որոշեց գնալ Ֆլորենցիա: Այնտեղ նա ստացավ ստեղծագործական երկու հզոր ազդակ: Սկզբում նրան զարմացրեց Միքելանջելոյի «Դավիթը», իսկ մի փոքր անց նա տեսավ, թե ինչպես է Լեոնարդոն ավարտում Մոնա Լիզան: Ռաֆայելը նույնիսկ փորձեց հիշողությունից պատճենել հայտնի դիմանկարը, բայց նրան երբեք չհաջողվեց փոխանցել Gioconda- ի ժպիտի հմայքը: Այնուամենայնիվ, նա աշխատանքի ահռելի խթան ստացավ - մի որոշ ժամանակ անց Միքելանջելոն նրան անվանեց «բնության հրաշք»:
Ռաֆայելը սիրված էր կանանց շրջանում ամբողջ Իտալիայում
11. Մի շարք ականավոր կտավների հեղինակ Վիկտոր Վասնեցովը իր էությամբ շատ ամաչկոտ էր: Նա մեծացել է աղքատ ընտանիքում, սովորել է գավառական սեմինարիայում և, հասնելով Սանկտ Պետերբուրգ, տպավորվել է քաղաքի շքեղության և արվեստի ակադեմիայի ընդունելության քննություն հանձնած պարոնների կայունության վրա: Վասնեցովն այնքան համոզված էր, որ իրեն չեն ընդունի, որ նույնիսկ չսկսեց պարզել քննության արդյունքները: Մեկ տարի անվճար նկարչական դպրոցում սովորելուց հետո Վասնեցովը հավատաց իրեն և կրկին գնաց Ակադեմիայի ընդունելության քննություն: Միայն այդ ժամանակ նա իմացավ, որ կարող է մեկ տարի սովորել:
Վիկտոր Վասնեցովը աշխատավայրում
12. Խոշոր նկարիչների շրջանում գրված ինքնադիմանկարների քանակով ռեկորդակիրը, թերեւս, Ռեմբրանդտն է: Այս հիանալի հոլանդացին ավելի քան 100 անգամ վերցրեց իր վրձինը ՝ իրեն գրավելու համար: Այսքան ինքնադիմանկարներում ինքնասիրություն չկա: Ռեմբրանդը սկսեց գրել կատարյալ կտավներ ՝ կերպարների և պարամետրերի ուսումնասիրության միջոցով: Նա նկարեց իրեն ջրաղացի և աշխարհիկ փոցխի, արևելյան սուլթանի և հոլանդացի կոտրողի հագուստով: Նա երբեմն ընտրում էր շատ հակապատկեր պատկերներ:
Ռեմբրանդտ Իհարկե, ինքնադիմանկարներ
13. Ամենա կամքով գողերը գողանում են իսպանացի նկարիչ Պաբլո Պիկասոյի նկարները: Ընդհանուր առմամբ, ենթադրվում է, որ կուբիզմի հիմնադրի ավելի քան 1000 աշխատանք փախուստի մեջ է: Չի անցնում մեկ տարի, որ աշխարհը չի առեւանգում կամ չի վերադառնում «Խաղաղության աղավնու» հեղինակի ստեղծագործությունների տերերին Գողերի հետաքրքրությունը հասկանալի է. Աշխարհում երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարների տասնյակում ներառված են Պիկասոյի երեք աշխատանքներ: Բայց 1904 թվականին, երբ երիտասարդ նկարիչը նոր էր ժամանել Փարիզ, նրան կասկածում էին Մոնա Լիզան գողանալու մեջ: Նկարչության հիմքերը տապալող բարձրաձայն զրույցի ժամանակ ասաց, որ չնայած այրվել է Լուվրը, դա մեծ վնաս չի հասցնի մշակույթին: Սա բավական էր, որպեսզի ոստիկանությունը հարցաքններ երիտասարդ նկարչին:
Պաբլո Պիկասո: Փարիզ, 1904: Իսկ ոստիկանությունը փնտրում է «Մոնա Լիզային» ...
14. Հայտնի լանդշաֆտային նկարիչ Իսահակ Լեւիտանը ընկերանում էր ոչ պակաս ականավոր գրող Անտոն Չեխովի հետ: Միևնույն ժամանակ, Լեւիտանը չէր դադարում ընկերանալ շրջապատող կանանց հետ, և այդ ընկերությունը հաճախ շատ սերտ էր: Ավելին, Լեւիտանի բոլոր հարաբերություններն ուղեկցվում էին պատկերավոր ժեստերով. Հայտարարել իր սերը, «Ոսկե աշուն» և «Հավերժական խաղաղության վերևում» հեղինակը կրակել է և ճայ դրել իր ընտրյալի ոտքերի տակ: Գրողը չի խնայել բարեկամությունը ՝ նվիրված իր ընկերոջ ՝ «Տանը միջանկյալով» «Jumpատկող մեկը» և «agայը» պիեսի համապատասխան տեսարանով սիրային արկածներին, այդ իսկ պատճառով Լեւիտանի և Չեխովի միջև հարաբերությունները հաճախ վատթարանում էին:
«Seայը», ըստ ամենայնի, պարզապես մտածում է: Լեւիտանն ու Չեխովը միասին
15. Քսաներորդ դարի վերջին պատկերները վերևից ներքև փոխելու գաղափարը, որն իրականացվել է շատրվանների սիրված գրիչներում, հորինել է Ֆրանցիսկո Գոյան: 18-րդ դարի վերջին հայտնի նկարիչը նկարեց երկու նույնական կին դիմանկար (ենթադրվում է, որ նախատիպը Ալբայի դքսուհի էր) ՝ տարբերվելով միայն հագնվելու աստիճանից: Գոյան նկարները միացրեց հատուկ ծխնով, իսկ տիկինը մերկացավ ՝ ասես սահուն:
Ֆ.Գոյան: «Մաժա մերկ»
16. Վալենտին Սերովը ռուսական նկարչության պատմության մեջ դիմանկարների լավագույն վարպետներից մեկն էր: Սերովի վարպետությունը ճանաչվել է նաև նրա ժամանակակիցների կողմից. Նկարիչը պատվերների վերջ չի ունեցել: Այնուամենայնիվ, նա բացարձակապես չգիտեր, թե ինչպես լավ գումար վերցնել հաճախորդներից, ուստի վրձնի մեջ շատ ավելի քիչ տաղանդավոր մասնագետները 5-10 անգամ ավելին էին վաստակում, քան մի վարպետ, ով անընդհատ փողի կարիք ուներ:
17. Jeanան-Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսը գուցե դառնար նշանավոր երաժիշտ, քան իր հիանալի նկարները նվիրեր աշխարհին: Արդեն երիտասարդ տարիքում նա առանձնացրեց տաղանդավոր առանձնահատկություններ և ջութակ նվագեց Թուլուզի օպերային նվագախմբում: Ինգրեսը շփվում էր Պագանինիի, Չերուբինիի, Լիստի և Բեռլիոզի հետ: Եվ մի անգամ երաժշտությունն օգնեց Ինգրեսին խուսափել դժբախտ ամուսնությունից: Նա աղքատ էր և պատրաստվում էր նշանադրության. Հարկադիր ընտրյալի օժիտը կօգներ նրան բարելավել իր ֆինանսական վիճակը: Սակայն նշանադրության գրեթե նախօրեին երիտասարդները վեճ ունեցան երաժշտության հետ կապված, որից հետո Ինգրեսը թողեց ամեն ինչ և մեկնեց Հռոմ: Ապագայում նա ունեցավ երկու հաջող ամուսնություն ՝ Փարիզի գեղարվեստի դպրոցի տնօրենի պաշտոնը և Ֆրանսիայի սենատոր կոչումը:
18. Իվան Կրամսկոյը նկարչի իր կարիերան սկսեց շատ յուրօրինակ կերպով: Travelանապարհորդական ցուցահանդեսների ասոցիացիայի կազմակերպիչներից մեկն առաջին անգամ վրձին վերցրեց ՝ լուսանկարները ռետուշացնելու համար: 19-րդ դարի կեսերին լուսանկարչական տեխնիկան դեռ շատ անկատար էր, և լուսանկարչության ժողովրդականությունը հսկայական էր: Լավ ռետուշերն իր քաշը արժեր ոսկով, ուստի այս արհեստի մասնագետները ակտիվորեն հրապուրվում էին լուսանկարչական ստուդիայի կողմից: Կրամսկոյը, արդեն 21 տարեկան հասակում, աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի ամենահեղինակավոր ստուդիայում վարպետ eniխտողի հետ: Եվ միայն այդ ժամանակ «Անհայտ» -ի հեղինակը դիմեց նկարչությանը:
I. Կրամսկոյ. «Անհայտ»
19. Մի անգամ Լուվրում նրանք մի փոքրիկ փորձ անցկացրին ՝ կողք կողքի կախված լինելով Եվգենի Դելակրուայի և Պաբլո Պիկասոյի մեկ նկարը: Նպատակը `համեմատել 19-րդ և 20-րդ դարերի նկարչության տպավորությունը: Փորձը ամփոփեց ինքը ՝ Պիկասոն, որը Դելակրուայի կտավում բացականչեց ՝ «Ի Whatնչ նկարիչ»:
20. Սալվադոր Դալին, չնայած իր ամբողջ սոբոտիզմին և ցնցող լինելու հակումին, ծայրաստիճան անիրագործելի և վախկոտ մարդ էր: Նրա կին Գալան նրա համար շատ ավելին էր, քան կինն ու մոդելը: Նրան հաջողվեց ամբողջովին մեկուսացնել նրան գոյության նյութական կողմից: Դալին դժվարությամբ կարողացավ ինքնուրույն հաղթահարել դռների փականները: Նա երբեք մեքենա չի վարել: Ինչ-որ կերպ, կնոջ բացակայության պայմաններում, նա ստիպված էր ինքնուրույն գնել ինքնաթիռի տոմս, և դա հանգեցրեց մի ամբողջ էպոսի, չնայած այն բանին, որ գանձապահը ճանաչեց նրան և շատ համակրելի էր: Մահից մոտ Դալին լրացուցիչ գումար վճարեց թիկնապահին, որը նաև ծառայում էր որպես վարորդ, այն բանի համար, որ նա նախկինում համտեսել էր նկարչի համար պատրաստված կերակուրը:
Սալվադոր Դալին և Գալան մամուլի ասուլիսում
